Técnicas de Diseño para el Dibujo de Ilustración
Resumen de la propuesta académica
El curso propone una serie de técnicas para resolver el problema de representación de una narrativa determinada (texto, poesía, canción). Se trabajará el dibujo de ilustración, a partir de la creación personal. En función de determinados ejercicios planificados, el estudiante logrará alcanzar un dibujo original en el diseño de la figura humana, animales, paisajes y objetos relacionados con los contenidos narrativos de los textos.
Objetivos:
Desarrollar habilidades de diseño en función de contenidos narrativos.
Despertar y potenciar las condiciones creativas personales.
Desarrollar la potencialidad lingüística de las técnicas pictóricas empleadas para la ilustración.
Potenciar el sentido lúdico.
Desarrollar la adquisición del sentido de lo plástico desde los diferentes lenguajes y estrategias visuales.
Desarrollar el sentido de síntesis.
Profundizar en aspectos conceptuales del dibujo y el color en relación a la imagen visual.
Destinatarios
Personas interesadas en las artes plásticas, docentes, estudiantes, editores, periodistas, productores
Docente
Profesora Beatriz Tobler
Carga horaria y duración:
El curso abarcará 15 clases de ciento veinte minutos de duración en régimen de
un sesión por semana. Carga horaria total: 90 horas (6 créditos)
Actividades presenciales y sincrónicas: 30 horas (2 créditos). Actividades asincrónicas y de estudio: 60 horas (2 créditos)
Duración total: Quince semanas (un cuatrimestre)
Requisitos de inscripción en el curso
-Formalizar su inscripción vía el sitio de IUSUR: www.iusur.edu.uy
O por medio del correo: iusur@iusur.edu.uy
-Certificado de estudios de Enseñanza Media completa, título terciario o universitario -no es necesario presentarlo inicialmente
-Presentar documento de identidad
Certificado
Los participantes obtendrán un Certificado expedido por el Instituto Universitario Sudamericano -IUSUR.
En otros casos, se extenderá un Certificado de asistencia y/o aprobación.
Modalidad del Curso:
El curso se desarrollará en instancias virtuales donde cada clase representa un
módulo que abarca aspectos técnicos y conceptuales sobre el dibujo de ilustración. Las clases son interactivas. Los temas del programa van acompañados de una demostración audiovisual previa Los ejercicios se hacen simultáneamente en la clase virtual. El estudiante, por otra parte, deberá producir insumos gráficos en su casa, además de comenzar a trabajar en la propia clase.
El material producido se enviará por messenger del Facebook a efectos de hacer la devolución inmediata por parte del docente responsable. Las clases teóricas de color, por ejemplo, se desarrollarán compartiendo imágenes relativas a la temática, abordando aspectos técnicas y conceptuales.
Metodología.
Las clases son vía zoom, de carácter interactivo y lúdico, promoviendo la enseñanza activa.
Los temas a investigar se plantean a partir de estrategias – ejercicios – dirigidas a la libre interpretación del estudiante. Se promoverá la creatividad personal, la investigación de lenguajes y la potenciación del valor plástico en las creaciones. Se confrontarán conceptos derivados de los textos con el problema de representación visual . Se promoverá a utilización de los más variados recursos plásticos y matéricos.
Evaluación
Se aprobará el curso con la realización de un pequeño libro ilustrado, poemario, narrativa o canción con un mínimo de 6 ilustraciones y los textos correspondientes.
El libro contendrá una tapa a color con el título en una tipografía adecuada. Se presentará con la encuadernación básica enseñada. Los trabajos previos se evaluarán a medida que los estudiantes los envíen vía messenger.
La carpeta completa (100% de los trabajos) también será un requisito de aprobación, lo cual demuestra que el estudiante ha seguido debidamente el curso. Se requiere un 75% de total de asistencias para la aprobación.
Programa
Encuentros aleatorios desde las manchas de color.
Estudio del rostro y sus formas de representación. El gesto y la expresión. Diseño anatómico y diseño sintético-estructural.
Cambio de edad y de sexo a partir de un mismo personaje.
Formas de representación de la indumentaria.
Diseño de animales.
Técnicas de movimiento de un personaje.
Creación de espacios. La perspectiva. La escenografía
Ejercicios de grafismo automático.
El paisaje. Puntos de vista.
Medios expresivos: acuarela, témperas, crayones, tintas, etc.
El color en la ilustración (clase teórica)
Diseño de un juego de mesa
Diseño de una agenda ilustrada.
Diseño de un libro: tapas, páginas, tipografía. Encuadernación básica. Análisis final de trabajos.
Jenny, P. (2001) . Dibujo anatómico, grafismos y otros. Barcelona. Edit. Gustavo Gilli
Marin, L. ( 1966) Il disegno e la pittura . Milán. Edit. Piccoli.
Sanmiguel, D. (2001). Todo sobre la anatomía artística. Barcelona. Edit. Parramón Loomis, A. (1983). Dibujo tridimensional. Buenos Aires. Hachette S.A.
Hayes, C. (1980). Guía completa de dibujo y pintura. Madrid. Blume editores. Januszczak, W. ( 1981). Técnicas de los grandes pintores. Madrid. Blume editores.
Fabregas, J. (1983). El arte de leer el rostro. Barcelona. Ediciones Martínez Roca. Drudi, E. – Paci, T. (2007) . Dibujo de figurines. Barcelona. The Pepin Press.
